近日，一场名为“移步换景”的南京当代艺术家摄影展在南京市美术馆隆重开展。活跃在国内当代艺术界的南京本地艺术家汤国、管策、郭海平、徐累、孙建春、陈辉运用照相机这种现代工具，表现了他们对当代社会及人性的一种全新认识。

　　前不久，快报曾经刊登了关注当代艺术的连续报道，对某些漠视当代艺术的行为进行了抨击。昨天的这场展览是否蕴涵了这样的“潜台词”——南京的美术场馆已经意识到这个问题，希望可以发展南京的当代艺术，为江苏建立文化大省做出自己该有的姿态呢？

　　美术馆欢迎当代艺术

　　南京市美术馆常务副馆长王刚在接受记者采访时说：“我们之所以会邀请南京的当代艺术家举办这次展览，是因为南京作为一个具有悠久历史的名城，需要有另外一种形式来表达她现在焕发的青春。南京市美术馆力争使自己成为一个充满着生气的开放平台，希望用更多元化的艺术形式向观众反映当代人的思维方式和观念的变更。”王刚表示，美术馆其实是一个城市的文化名片，起着引导市民去认识艺术、成为观众与艺术家之间沟通的桥梁，同时也是艺术与国际接轨的场所。他们希望可以通过展现多元化的艺术，为江苏建立文化大省尽力。

　　当代艺术人人可以享受

　　艺术家汤国说：“当代艺术是人人都可以享受的，如同吃饭穿衣一样，与人类的生活、情感等多方面都是有联系的。”对于很多人认为的“提倡当代艺术就是反对传统”的看法，他表示难以接受。他告诉记者，传统艺术和当代艺术就好像人的两条腿，缺了任何一条都不行，传统艺术中有很多值得当代艺术借鉴的东西，反之亦然。“不要把艺术理解得很狭隘。”他们之所以要做这样的展览，无非是想让老百姓对当代艺术有所认识，改变以前艺术家不同老百姓沟通的状况。

　　不过，汤国在谈到南京的当代艺术时还是表现出深深的担忧，“单纯靠艺术家，或是一小部分人的关注是不够的。就拿这次展览来说，我们参加的每个艺术家都是自己掏钱办展览，如果不是南京市美术馆无偿提供场地，我们还要负担场租费。现在关注南京当代艺术及收藏作品的都是一些外国人，或是国外大公司。中国的艺术可以走出国门是好事，但如果再过一百年，是不是我们的子孙还要花大价钱到国外去购买中国的当代艺术作品呢？”

　　传统艺术也在汲取当代养分

　　无独有偶，在“移步换景”开展的同一天，一场名为“盛世宏图———中国画与环境艺术特别邀请展”的美术作品展览在江苏省国画院举行了开幕式。包括多名中国画艺委会会员、中国美协理事在内的知名中国画家参加此次画展。记者发现，传统中国画的代表人物也开始关注中国画如何从当代中汲取养分的问题。

　　中国画是传统艺术颇具代表性的门类，而环境艺术则是近两年的“热门”，两者如何相结合？江苏省国画院院长赵绪成谈了自己的看法。“中国画与环境艺术这一命题只是在小范围内指出了问题的表象，而其核心本质应该是中国画与时代。时代变化了，文化也应该有变化。这次画展的主题换个通俗的说法就是‘中国画如何紧随时代’，这是画家和组织者共同关心的问题。”

　　江苏省美术家协会副主席范保文教授则认为，属于中国画底蕴的东西，譬如笔墨手法、画的布局都应该保留下去，而需要做革新的则是色彩。“把西画中的色彩运用进来，画面的视觉冲击力会得到大大的增强。”